Aquí os dejo el trailer de un nuevo proyecto en el que estoy colaborando como foto fija. Se trata de una serie para internet, en un nuevo formato revolucionario, el ID Game, en el que el espectador toma parte de la historia, interactuando a través de la web.
Iré informando... De momento solo puedo decir que tiene muuuuuuuuuuuuuuuy buena pinta!!! ;)
Me encanta Tim Burton. Me encanta desde que hace ya años, Eduardo Manostijeras me enamoró desde su castillo repleto de figuras de hielo...
Después de eso, una a una todas sus películas me fueron robando el corazón, supongo que como a mucha gente...
Esta tarde, volvía a casa en moto, pensando en las ganas que tengo de que se estrene ya Alice in Wonderland, cuando recordé el regalo que me hizo mi amigo Àngel Llàcer por mi 19 cumpleaños, hace ya mucho, mucho tiempo: el libro "The Melancholy Death of Oyster Boy" de Tim Burton.
Hacia tiempo que no ojeaba ese pequeño tesoro, con sus personajillos entrañables, con sus historias fantásticas, a la vez tan reales...
Como de costumbre os dejo una de esas historias , la de Voodoo Girl, esa chica con alfileres en su corazón: si se acercan a ella, se le clavan mas profundo... Cuanta realidad en esas pocas linias de fantasia...
En 2008, en plena era digital, se dejaron de producir los míticos cartuchos Polaroid, y los aficionados a la película instantánea, empezaron una difícil peregrinación de tienda en tienda, para conseguir los míticos cartuchos que pudieran tener olvidados en sus almacenes...
Pero la noticia llegó este verano, la insistencia por email de los miles de aficionados a la Polaroid, no dejó indiferentes a sus fabricantes, y a principios de 2010, se volverá a fabricar película instantánea!
Somos muchos, los que estamos encantados con la noticia, voy a tener que ir pronto a casa de mi madre a rescatar del baul de los recuerdos mi primera cámara de fotos, la recuerdo como su fuera hoy, y eso que me la regalaron hace al menos 26 años!!!
Ahí os dejo la notícia, junto con una de las célebres frases de Edwin Land, el inventor de la Polaroid: "no emprendas un proyecto hasta que sea manifiestamente importante y casi imposible".
Por fin tenemos a Pecker en Barcelona!!! Digo por fin, porque los que somos fans de este fenómeno llámado Pecker, hace ya tiempo que lo esperamos en la ciudad que le ha acojido durante los últimos años...
Estará esta noche en la Sala Sidecar a las 22h.
Tuve la gran suerte de verle en el primer concierto de esta última gira en el Teatro Olimpia de Huesca, su ciudad natal, y tengo que decir que voy a recordar ese concieto durante mucho, mucho tiempo... Lo recordaré siempre!!! No solo porque puso a todo el público del teatro de pié, no solo porque acabamos todos bailando todos como locos, no solo porque tenia sentado a mi lado a su hijo cantando todas las canciones de su papi a pleno pulmon... Lo recordaré siempre porque además de ser un concierto brutal, lo vivimos desde la amistad. Fué un fin de semana memorable que no olvidaré nunca...
Pecker, ya lo sabes, soy tu fan número uno, y mañana bailaré como una loca, otra vez rodeada de nuestra gente!
Como siempre, os dejo su web, dónde podéis escuchar su último disco:
Y también un link que os explica cómo conseguir entradas para esta noche:
Y cómo no, su último video. Tuve la suerte de estar en el rodaje, muchas risas, muchas, muchas, muchas... Es que Pecker tiene eso, provoca una cosa que a veces es dificil de conseguir, una sonrisa.
Cómo dice Pecker, "La vida es tan efímera, que me pongo a triunfaaaaaaar" "La vida es tan magnífica, que me pongo a bailaaaaaaaaaaar" Os veo allí mañana!
Hoy es el día en que mi gran amigo Jose Luis Tabueña estrena nueva página web!!!
FELICIDADES!!!
Hoy es el día en que muchos de vosotros descubriréis su trabajo, descubriréis un nuevo ejemplo a seguir en el mundo de la fotografía, descubriréis que siguen habiendo cosas que descubrir, y no solo cosas buenas, sino cosas de un nivel excepcional...
Y no digo estas cosas porque sea uno de mis mejores amigos, solo tenéis que ver su trabajo para ver que me quedo corta en mis palabras... Leyendo estas líneas, os digo que el Sr. tabueña estará poniéndose rojo y pensando que exagero, pero no es así. Eres un crack, y aquí estoy yo para recordártelo siempre, siempre, siempre. De mayor quiero ser como tu!
De su nivelón fotográfico no voy a hablar mas, para eso están sus imágenes, de las cuales os dejo una selección: no hace falta ponerles palabras. Pero si diré que es una de las mejores personas que he conocido en mi vida, uno de esos tesoros que te regala la vida por casualidad, un día sin mas...
Yo tuve la suerte de recibir ese tesoro hace ya unos años. Tengo la suerte de conocer al que yo considero uno de los mejores fotógrafos del momento. Y tengo la grandísima suerte de tenerle como amigo.
Si, tenerme envidia, porque soy una suertuda!
No serán conocidos en el mundo entero, pero són unos cracks, la lian a donde van y hacen que la gente mueva el esqueleto, quieran o no! Y no lo digo porque sean amigos mios ;)
Jean Michel Basquiat, ese loco Newyorkino que consiguió llevar el arte mas callejero y controvertido, el graffiti, a las salas de los mejores museos del mundo... Sólo lo tuvimos 27 años, pero los vivió a fondo...
Adicto a las drogas, amigo y "discipulo" de Warhol, expuso con Mapplethorpe... Mi querido Mapplethorpe... Era de esos artistas que me fascinan, con su história peculiar de homeless, prototipo de génio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje...
Con su tag SAMO, "SAMe Old Shit" (la misma vieja mierda), firmaba sus obras inundando las paredes del Soho y del Low Manhattan durante sus épocas callejeras.
Es de esos artistas que te dejan con esa pregunta en la cabeza... Que hubiera pasado si hubiera vivido 50 años mas??? Con qué nos habria sorprendido?
Eso no lo sabremos nunca, así que solo nos queda disfrutar del resultado de esos 27 años de locura del Sr. Jean Michel Basquiat.
Un placer...
La canción que mas me ha impresionado en mi vida... Me impresiona cada vez que la escucho, y eso que la conozco desde antes de nacer: es una de las canciones favoritas de mi madre. Piel de gallina cada vez que la oigo. Pura poesia...
Es tanta la belleza de sus palabras, que hasta parece que valiera la pena vivir ese sufrimiento... Es lo mas desesperado que he oido en mi vida... Y yo me pregunto: vale la pena amar hasta este punto de sufrimiento? Es posible tanta desesperación? Espero no comprobarlo nunca...
Posiblemente, porque nunca he pasado por ello, yo no podria escribir algo de esta magnitud. Posiblemente, para escribir algo así, hay que haber sentido ese momento de desespero...
Si así és, Sr. Brel, grácias por hacer de su sufrimiento profundo una obra de arte.
Drive-By Shootings, es el resultado de 10 años de trabajo fotográfico de David Bradford, un taxista de NYC. Descubrí este libro por casualidad, uno de esos días en que pasas por delante de una librería, vas con tiempo y empiezas a mirar libros hasta que te das cuenta que se te han pasado dos horas... David Bradford es un Taxista con un amplio background en el mundo creativo/visual , que no se deja nunca la cámara en casa cuando se va a trabajar. Se dedica a tomar fotografías de la ciudad y su gente desde el asiento del conductor de uno de esos coches amarillos que invaden la city. El resultado de esos diez años mirando desde ese puesto privilegiado, es este libro, que hace ya muchos años, ocupa un puesto preferente en mi librería... Os dejo alguna de sus fotografías y su web, aunque osaconsejo fervientemente el libro, ya que la fuerza de su trabajo está en el conjunto de las imágenes. Buen viaje!!!
Se trata del vídeo del tema "PraiseYou" de FatboySlim, ganador de tres premios en el el certamen de MTVVideoMusicAwards en 1999.
Se rodó en la entrada de un cine en California, al mas puro estilo rodaje de guerrilla, es decir sin permiso alguno, como se puede comprobar en el vídeo cuando aparece el seguridad del cine y les apaga el radiocassette portátil.
Dirigido por SpikeJonze, y coreografiado por The TorranceCommunity Dance Group, después de dos semanas de ensayos... su producción costó tan sólo 800$.
El vídeo se sale, no sólo porque el tema es buenísimo, sino que coreografía en si es brutal, saltos vertiginosos, movimientos imposibles donde los haya: mi preferido el que yo llamo el "pescado que recula", que es ese paso en hacia atrás en círculo con las manos juntas haciendo como de cola pececil navegando por los mares...
Ojo a los bailarines en sí y a sus estilismos, porque no tienen precio. Y al solo que se marca Richard Koufey, el leader del grupo, después de la aparición del seguridad con su amago breaker incluido... Insuperable!
Ahí lo tenéis, el mismísimo Terry Richardson, en la portada de Vogue Homme International...
Qué decir de este hombre? Es un crack... Fotógrafo de moda y publicidad, tanto fotografia celebrities en sus peores momentos, como se va de putas en Hong Kong cámara en mano, o fotografia a su anciana madre en topless...
Transgresor, sucio, radical, violento, unos le adoran como genio, mientras que otros le odian, pero sin dejar indiferente a nadie.
Publica editoriales en los mejores magazines, y trabaja para marcones como Miu-Miu, Gucci, Hugo Boss, etc, etc, etc...
Os dejo algunas imágenes variadas, aunque si por mi fuera os copiaria su trabjo entero... Si alguna vez tenéis un mal dia, os aconsejo que paséis por su web, se os olvidará todo lo que tengáis en la cabeza! http://www.terryrichardson.com
Hay padres que cuentan la cenicienta a sus hijas, el mío me contaba historias imposibles en tierras lejanas...
Esta es la historia de unos dibujos, hechos hace unos 1500 años en el suelo árido de un desierto de Perú llamado Nazca, a base de girar piedras ennegrecidas por el sol del desierto, para formar esos dibujos de seres que sólo se pueden ver desde el cielo...
Se descubrieron en 1939 por un arqueólogo que estudiaba los antiguos sistemas de riego: para ello sobrevolaba la árida zona del desierto de Nazca, cuando se encontró con tal panorama... Los dibujos, perfectos vistos desde el cielo, solo son una leve hendidura en la tierra cuando son vistos desde el suelo.
Son dibujos de líneas perfectas, de una precisión increíble, matemática... hechos para ser vistos única y exclusivamente desde el cielo, a unos 300 metros de altura. A quién irían dirigidos hace 1500 años? Yo tengo la respuesta, porque mi padre evidentemente me la dijo, no iba a dejar su cuento a medias, pero dejaré que vosotros busquéis la vuestra...
Nació a finales del siglo 19, y a mi me encandiló 100 años mas tarde. Recuerdo esa exposición en el Museo Picaso hará ya unos 14 años, salí enamorada de su obra...
La verdad es que a la gente, le gusta explicar porque le gusta una imagen, una canción, una película... A veces hay explicación, pero a veces no. A mi, la mayoria de las veces simplemente me gusta, no hay mas... Y cuando no tengo explicación es cuando mas me gusta, cuando mas me ha tocado...
Aquí os dejo un par de imágenes de uno de mis artistas favoritos, el señor Egon Schiele.
Ayer, charlando con Romeo, se me ocurrió preguntarle porqué le gustaba tanto ser él mismo, si su historia con Julieta acaba tan dramáticamente... A lo que Romeo me contestó, que no es un final dramático, que es preferible morir enamorado que vivir toda una vida sin conocer el amor...
Tendrá razón Romeo?
Es verdad que hay gente que vive sin amar toda su vida, yo conozco a alguno... Pero también hay quién lo hace desmesuradamente, y también los hay que no son correspondidos en su amor... algunos incluso creen amar, mientras que solo quieren, y hasta los hay que se aman mutuamente pero les es imposible estar juntos... Los hay que arriesgan y en el intento se hieren, pero los hay que ganan la partida. Están los valientes, y tambien están los cobardes. Y los hay, que se mueren de amor juntos... Ah, l'amour!
Aprovechando mis divagaciones a raíz de mi conversación con Romeo, os dejo su blog http://romeosproject.blogspot.com y una de mis escenas cinematográficas preferidas de Baz Luhrmann.
Cuando estudiaba Bellas Artes, nos obligaron a leer la biografía de un personaje llamado Robert Mapplethorpe. Creo que fué en una asignatura rara inventada de procesos creativos de no sé qué... Yo tenía 19 años, y sinceramente, pensé, "coñazo a la vista"...
Recuerdo ir a comprar el libro un viernes, y estar pegada a él todo el fin de semana. Posiblemente el Sr. Mapplethorpe tenga algo que ver con el hecho que hoy en día sea fotógrafa, aún habiéndome licenciado en dibujo...
La verdad no sé porqué nos hicieron leer esta biografía, pero como os digo, en cuanto empecé, ya no pude dejar de leer. Recuerdo que a medida que iba leyendo, sentía la necesidad de ver su trabajo, porque por primera vez en mi vida, me metía en la piel de una mente creativa y entendía porque lo que el hacía era arte! Por primera vez entendí, que hay obras, que sólo son el resultado de un proceso creativo largo, largísimo, que no son valiosas solo por ellas mismas, sinó que el proceso anterior es lo que las hace valiosas...
*
No solo la manera de tratar el blanco y negro de Mapplethorpe es increíble, sinó que esas imágenes son el resultado de alguien que experimentó con su vida y llevó su creatividad al límite. Mapplethorpe, se lo jugó todo, incluso su vida por ser como el quería, por su obra.
Tuve la gran suerte de poder ver sus imágenes en una exposición en el Guggenheim de NY hace unos años, y me impresionaron muchísimo, no por el hecho de que la mayoría de las imágenes son sado masoquistas, y no es difícil encontrarse una fotografía de un culo con dos puños dentro, sinó porque ese era el resultado de la vida de una persona que me impresionó mucho. El resultado de todo un proceso creativo que duró años y años.
Una de sus compañeras al largo de su vida fué la rockera Patty Smith. Incluso algunas de las portadas de sus discos, son de Mapplethorpe. Hace un par de años, la vi en un escenario en no recuedo muy bien que festival de música, y ahí escuchándola, la miraba y sólo podía pensar "esa mujer vivió a Robert Mapplethorpe"...
Me encantaría tomarme un café con Patty en el vestíbulo del mítico Chelsea Hotel en la 23 y preguntarle un montón de cosas... Evidentemente, recomiendo la biografía de Robert Mapplethorpe a todo el mundo, os guste la fotografía o no: es mucho más apasionante que cualquier novela, ya lo dicen: a veces la realidad supera la ficción...
"Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.
Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
Me encanta Tim Burton. Me encanta desde que hace ya años, Eduardo Manostijeras me enamoró desde su castillo repleto de figuras de hielo...
Por fin tenemos a Pecker en Barcelona!!! Digo por fin, porque los que somos fans de este fenómeno llámado Pecker, hace ya tiempo que lo esperamos en la ciudad que le ha acojido durante los últimos años...
Hoy es el día!!!
No serán conocidos en el mundo entero, pero són unos cracks, la lian a donde van y hacen que la gente mueva el esqueleto, quieran o no! Y no lo digo porque sean amigos mios ;)
Jean Michel Basquiat, ese loco Newyorkino que consiguió llevar el arte mas callejero y controvertido, el graffiti, a las salas de los mejores museos del mundo... Sólo lo tuvimos 27 años, pero los vivió a fondo...
La canción que mas me ha impresionado en mi vida... Me impresiona cada vez que la escucho, y eso que la conozco desde antes de nacer: es una de las canciones favoritas de mi madre. Piel de gallina cada vez que la oigo. Pura poesia...
Drive-By Shootings, es el resultado de 10 años de trabajo fotográfico de David Bradford, un taxista de NYC.
Uno de mis vídeos favoritos, brutal! 
Hay padres que cuentan la cenicienta a sus hijas, el mío me contaba historias imposibles en tierras lejanas...
Nació a finales del siglo 19, y a mi me encandiló 100 años mas tarde. Recuerdo esa exposición en el Museo Picaso hará ya unos 14 años, salí enamorada de su obra...
Ayer, charlando con Romeo, se me ocurrió preguntarle porqué le gustaba tanto ser él mismo, si su historia con Julieta acaba tan dramáticamente... A lo que Romeo me contestó, que no es un final dramático, que es preferible morir enamorado que vivir toda una vida sin conocer el amor...
No solo la manera de tratar el blanco y negro de Mapplethorpe es increíble, sinó que esas imágenes son el resultado de alguien que experimentó con su vida y llevó su creatividad al límite. Mapplethorpe, se lo jugó todo, incluso su vida por ser como el quería, por su obra.
